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Lolita y Cosplay – Desambiguación

Akira_Fudo — Sun, 06 May 2012 04:41:39 +0000

ni todo lo lolita es cosplay, ni todo el cosplay es lolita

Este post es para dar a conocer a los cosplayers sobre el estilo “lolita” y que en la actualidad no tiene ninguna relación con el cosplay, (exceptuando los animes que sean de lolitas).

ejemplo de estilo rococó

Tras el surgimiento del cosplay en los años 70, en el Comic Market -Japón- los cosplayers comenzaron a doptar una tendencia en su forma de vestir, por su admiración a ciertas series anime y al estilo de vestir de los personajes surgió el estilo Lolita: vestir con un estilo de la época Rococo y Victoriana, típica vestimenta francesa de entre los siglos XVIII y XIX.

diseños de pasarela basado en la moda lolita

La introdución al mercado de la marca Moi-même-Moitié, caracterizada por el uso de materiales personalizados para la elaboración de ropa y accesorios: rosas con espinas, alas de murciélagos y arquitectura gótica, en especial iglesias, utilizando colores como el negro, blanco, gris, plateado, rojo y azul oscuro.

De ahí la mayoría de las tiendas en Japon, especialmente en Harajuku, ofrecen gran cantidad de ropa y accesorios de estilo gótico, pues los sábados y domingos se reúnen muchos jóvenes realizando cosplay o paseando vistiendo gran variedad de estilos lolita.

Con estas basases se puede hablar del “lolita” como una moda, un estilo de vestir, pero teniendo en cuenta que siegue en augue a pesar de los años y poco a poco nuevos países están tomando esta tendencia, inclusive en Estados Unidos ya se ven en las pasarelas de modas, diseños basados en el estilo lolita.

Emilie Autumn

Alguién quien acopló esta imágen y la ha explotado en su ámbito artístico y sin ser japonesa es Emilie Autumn, la Californiana es cantautora, poeta, violinista y pianista y revolucionaria del genero industrial, se caracteríza y diferencia por su estilo de interpretación teátrica y la mezcla de música clásica, gotica e industrial. Es conocida como la embajadora gotica.

por eso es que COSPLAY NO ES LO MISMO QUE LOLITA, pues el cosplay se basa en traer un personaje animado a la vida, en cambio el lolita crea sus propios trajes y estilos, es una forma de expresión muy creativa que al parecer no tiene límites, cada día crean nuevos accesorios, nuevos estilos de zapatos, faldas lazos, etc.

Tienda de Moda "Lolita" en Harajuku

Muchas personas creen que el termino “lolita” solo tiene referimiento a la novela de Vladimir Nabokov o que tiene alguna relacion con la moda lolita, la novela y la moda son dos cosas muy distintas ya que la novela relata sobre un relacion amoroso entra una niña y un hombre adulto mientras la moda muestra el lado infantil y tierno que tenemos dentro haciendolo resaltar con los vestidos, accesorios, zapatos, carteras y muchas otras cosas que forman parte de la vestimenta de una lolita.

Cabe recalcar que no solo muestra el lado infantil pues puede mostrar un lado mas maduro como lo es el Lolita Aristocrata que suele ser usado por mujeres adultas donde sus vestimentas son elegantes y de colores sobrios.

Existen muchos subgeneros en el lolita como los basicos el Gothic y sweet hasta los nuevos generos que se forman con el tiempo los cuales ire explicando uno por uno detalladamente.

Yo veo el lolita como una forma de vida pero en realidad ser una lolita es un tema abierto ya que no necesariamente debes vestirte todos los dias como una lolita o siempre comportarte como lolita para ser una.

Muchas webs afirman que el lolita es una forma de vida y tiene sus reglas otras que es un hobby, bajo mi opinion es una forma de vida más, no existen reglas totalmente especificas ya que eres tu a moldear el concepto de lo que es ser una lolita.

Sin embargo las reglas que son completamente ciertas y confirmadas en la moda lolita, tienen referencia a los vestidos, como que estos no pueden ser mas arriba de la rodilla, el maquillaje debe ser natural y no exagerado ya que debes mostrar tu lado tierno.

Un punto que vale la pena aclarar es que muchas personas o neo-lolitas piensan que el creador de esta moda fue Mana-sama, quienes ya tenemos un conocimiento de lo que es ser lolita sabemos que Mana-sama no creo el lolita, creo los términos “EGA (Elegant Gothic Aristocrat)” y “EGL (Elegant Gothic Lolita)” tambien es el fundador de la marca lolita “Moi meme moitie” y creador de la revista “Gothic&Lolita Bible” la cual muestra las distintas marcas de vestidos, la reglas de como ser una lolita y fotos de lolitas de varias partes del mundo.

Como ultima cosa importante aclarar que el Lolita no es un cosplay a pesar de ver esta moda en muchos animes y mangas como Death note “misa misa” Chobits “chii”, esto no quiere decir que el lolita es cosplay pues los autores de estos animes o mangas tomaron las ideas de la moda lolita y no fue la moda lolita que tomo las ideas del anime.

Gothic Lolita o “GothLoli” (ゴスロリ(gosurori).

Es una moda conocida por japon su nacimiento no tiene origen en el pais Nipón pues nace en Francia en la epoca victoriana conocida como “Rococo” donde los vestidos pomposos, con vuelos y encaje eran los que representaba esta epoca haciendo lucir a las mujeres delicadas y con elegancia mientras que a las niñas pequeñas les daba su toque de dulzura.

Gothic Lolita

La combinación de blanco con negro es bastante reconocible, pero no todo el Gothic Lolita se compone únicamente de estos colores. También son populares los azules marinos y azul oscuro. Este sub-estilo incorpora temas y colores clásicos del gótico japonés (como cruces y candelabros). Sus gustos en la música suelen ser desde clásica y ópera, hasta visual kei o música gótica.
En el caso de las Gothic lolitas se cree que por ser gothic ellas utilizan delineador de ojos negro, una complexión pálida es preferida, el labial negro o rojo lo cual es un gran error ya que el maquillaje debe ser ligero puesto que la idea es revivir la imagen de una niña pequeña. El maquillaje de las Gothic Lolitas no es tan dramático como el del estilo gótico occidental. Ahora, el maquillaje de las demás ramas del lolita deben predominar colores claros, así conservando el estilo tierno e infantil que lo caracteriza.

Elegant Gothic Lolita

El término Gothic Lolita suele ser confundido con el de Elegant Gothic Lolita, que es solo usado para describir la ropa de la marca Moi-Meme-Moitie.

Elegant Gothic Aristocrat (Gothic Lolita Aristocrat)

Elegant Gothic Aristocrat

El estilo se centra en el concepto de androginia y con regularidad utiliza conjuntos idénticos tanto para hombres como mujeres. La ropa está limitada con frecuencia a colores negro, blanco o colores oscuros, y la imagen se basa en la elegancia y simplicidad.

Classic Lolita

El Classic Lolita es un estilo más maduro. No llega a ser ‘Aristocrat’ porque la silueta de la Lolita aún está intacta, pero hay menos blondas, cintas y los vestidos no son tan pomposos. Los vestidos Classic usan generalmente colores menos brillantes y diseños florales con colores más cálidos. Los vestidos con cortes imperio también son usados para agregar un ‘look’ más maduro. El maquillaje es parecido al de Sweet Lolita, pero un poco más natural. Algunas marcas típicas del Classic Lolita son Juliette et Justine, Innocent World, Victorian Maiden y Mary Magdalene.

Country Lolita

Un subgénero del Sweet Lolita, con pequeños sombreritos de paja y patrones de zarzas, flores o frutas en los vestidos. Básicamente es como una sweet Lolita que va a un picnic, así que no es raro verlas con sombrillas o pequeños canastitos. Los sombreritos y los patrones impresos en los vestidos son generalmente lo único que los distingue de las Amalolis.

Casual Lolita

Mucho más práctico y llevable. La utilización del lolita como un guiño en la moda actual. Dentro de este subgénero sólo existiría una tienda, pero si hablamos de algo casual que mezcla ropa lolita con ropa de otro estilo, cualquier tienda de los diferentes subgéneros lolita, es válida. Se utilizan faldas, sin mucho vuelo, sin estampados, colores oscuros. Blusas, remeras o camisas comunes, con zapatos o botas que pueden no ser lolita.

Sweet Lolita (Amaloli)

Sweet Lolita

El segundo estilo lolita más común. Tiene todo los elementos del Lolita pero en colores más claros (especialmente Rosado claro o celeste) y es donde los vestidos pueden llegar a ser más pomposos. El Sweet Lolita está muy influenciado por los estilos Rococó y los mangas shojo. Este estilo usa muchos temas infantiles en su diseño. El maquillaje de las Sweet Lolitas es muy natural para mantener el ambiente infantil. Incluye rosas claros, colores pasteles y colores naturales. Los accesorios reflejan este tema fantasioso: son muy populares los accesorios con cerezas, pasteles, corazones, peluches, listones, y moños. Las bolsas de mano tienen normalmente la forma de animales de felpa o corazones. De este estile sale el amarori lolita que es el lolita que se considera chibi y se diferencia del sweet ya que en el sweet se ve colores rosas en vestido y accesorios pero en amarori el rosa domina sobre la lolita, llevando hasta el pelo rosa.
Momoko, protagonista del libro y filme de nombre Shimotsuma Monogatari (también conocido como Kamikaze Girls) es un ejemplo popular de una Sweet Lolita. Ella pasa su tiempo actuando como una niña dulce e inocente. Usa la popular marca “Baby, The Stars Shine Bright”. Otras marcas de Sweet Lolita conocidas son Manifesteange Metamorphose temps de fille, Angelic Pretty, Emily Temple Cute, Jane Marple y MILK.

Deco Lolita

Este nuevo estilo del lolita y a la vez algo controversial ya que no es muy aceptado por las lolitas. Se compone de vestimenta Sweet Lolita combinada con múltiples accesorios como pelucas, collares, broches, muñecos, pulseras, etcétera, con abundancia de las perlas y el plástico, y una proliferación de la iconografía Sweet en carruseles, pasteles, cuentos, sirenas o juguetes, dando como resultado una suerte de Neo-Rococó Pop mucho más exagerado que el Sweet Lolita en general, que fácilmente se podría prestar al mal gusto. Bien ejecutado, es realmente adorable, pero no se recomienda a las iniciadas, resulta demasiado arriesgado y a veces muy caro. Aunque “Angelic Pretty” lleva años promoviendo esta interpretación hiperbólica del Amarori, parece ser que es ahora cuando se ha convertido en la última moda dentro de la escena lolita y ha recibido incluso nombre, recientemente se ha hablado de él en algunas revistas especializadas sobre moda Lolita.

Horror Lolita (Gurololi)

Horror Lolita

Las gurololi (de guro=grotesco) es la más “teatral” y una de las más difíciles de ver, siendo prácticamente imposible de encontrar fuera de ciertos lugares y eventos. Los vestidos que priman en la Horror son de Shiro Loli con manchas de sangre simuladas. Los accesorios y la iconografía que la acompañan son parches en los ojos, vendas manchadas y toda clase de instrumental médico. En el maquillaje prime el rojo y el negro. Menos habitual es la que ostentan las características laceraciones sobre vestidos de otro estilo.

Hime Lolita

El Hime (Princesa) Lolita es un estilo mucho más inspirado en el Rococó. Normalmente se usan tiaras miniatura o coronas y cabello alto y extravagante. Los vestidos también suelen ser extravagantes. El Hime Lolita da una sensación de realeza y elegancia, así que una debe ser muy cuidadosa y limpia, haciendo lo posible para parecer justo como una princesita. Las perlas, rosas y los moños quedan perfectamente en este estilo.

Wa-lolita

Wa Lolita

Está inspirada en la ropa tradicional japonesa, incluyendo el kimono y el menos formal yukata, ambos modificados para caer en la categoría de ‘Lolita’. Una opción es una camisa que dé la impresión de kimono, junto a una falda con vuelo, y a menudo se añade un Obi y encaje. Como todos los Kimonos y vestidos Lolita, los vestidos Wa-Lolita no deben ser hechos de telas brillosas como las de los vestidos chinos qi-pao.

Qi-lolita

Qi Lolita

Inspirado en los vestidos tradicionales chinos. Cuellos altos y cierres falsos a un lado decorados con lazos identifican usualmente estos vestidos. Normalmente son modificados para tener la típica falda con forma de campana y se usan accesorios típicos chinos.

Kuro Lolita y Shiro Lolita

Kuro Lolita

Shiro Lolita

Las Kurorori (Kuro lolita) son las que visten exclusivamente de negro, que es lo contrario a las Shirorori (Shiro lolita) que son las que visten únicamente de blanco, blanco antiguo, o crema. Las Kuro y Shiro Lolitas suelen venir juntas para hacer pareja una con la otra, usando el mismo vestido: una en blanco y la otra en negro. “Shiro” significa blanco, por lo que las Shiro Lolitas visten: general o completamente de blanco, por lo que se recalca que no utilizan nada de otro color. Esta moda suele ser de vestidos recargados y pomposos. Es uno de los estilos más recargado de lazos y puntillas, y el maquillaje siempre es muy natural pero a la vez pálido. Es el contrario a la moda Kuro Lolita, la cual lleva todos sus accesorios de color negro.

Sailor Lolita

Se explica por sí mismo. Es una versión más lolita de los antiguos uniformes marinos. Las faldas tienen líneas en las orillas, y las blusas a veces llevan un cuello de marinero, se puede usar también un pequeño gorro al estilo naval. Collares de marinero, rojos, azules y blancos son factores clave para reconocer este estilo.

Punk Lolita

Punk Lolita es un estilo bastante difícil de decidir, por que lo separa una línea muy delgada al look total del punk occidental. Se toman algunos elementos tradicionales del punk; Alfileres de gancho, tachas, géneros maltratados, etc. Las buenas Punk lolitas tienden a conservar el largo de las faldas o seguir usando blusas pomposas con todo los demás accesorios del Punk, mezclándolos (por ejemplo, un collar de puntas con blonditas en las orillas).

Ero Lolita

El Erololi no es muy aceptado entre las lolitas ya que es un estilo que se diferencia del lolita original por ser un poco más “revelador” y con accesorios un poco “fetichistas” como collares, guantes largos, etc. Se usa mucho el vinilo en cuanto a telas, y corsé a la vista generalmente sin nada debajo (como una blusa). Revelador no debe confundirse con expositor, ya que las faldas son solo un poco más cortas (unas cuatro pulgadas arriba de la rodilla) y las camisas tienen un corte más bajo. El Ero Lolita es el único estilo Lolita en el que se ven bien las medias de red, si se coordinan bien.

Cyber Lolita

Son la visión más futurista del lolita mezclando elementos muy llamativos como rastas de colores chillones o llamados dreads, maquillajes elaborados, calentadores de pelo, mangas grandes, y otros materiales en las ropas como pueden ser el vinilo o el látex. Aunque a decir verdad, no es considerado por muchas seguidoras como sub-estilo del lolita, puesto que los materiales que usan son brillosos y esto no es bien visto en esta moda. Cabe decir también que esta apariencia futurista no va de acuerdo a la apariencia clásica que se busca dar en el lolita.

Psychobilly Lolita

No es considerado parte del lolita ya que es un género nuevo y no está bien visto por las lolitas tradicionales.
Se le aplica al lolita detalles típicos de las pin-up de los años cincuenta y de la moda Psychobilly (que es la mezcla de Rockabilly + Horror Punk). Vestidos de lolita con bordados a topos, de notas musicales, corazones con dagas, zombis, cerezas, huesos, golondrinas al antiguo estilo de los tatuajes marineros… Se pueden usar zapatos de plataforma.

Maid Lolita

Prácticamente no pertenece al lolita, pues suelen ser cosplays más que vestidos lolita. El atuendo es principalmente blanco y negro, usando cofias y delantales a modo de sirvientas.

Pirate Lolita

Esta no se puede decir que sea considerado un sub genero del lolita pero tampoco se puede decir que no lo es ya que es muy aceptado entra las lolitas debido a la marca alice and the pirates de BABY, THE STARS SHINE BRIGHT. Este estilo incorpora ciertos elementos históricos, de corte ‘pirata’. Está mal Sombreros de tres puntas, bolsos con forma de cofres de tesoros, algún accesorios extra como espadas de la época, y vestimentas relacionadas mayormente con los Siglos XV, XVI y XVII fieles a la piratería, son todas características de este género. Su popularidad se consiguió desde el 25 de agosto del 2006, cuando “Alice and the Pirates”, una línea de ropa de Baby, the Stars Shine Bright (la cual se encargó en su totalidad de abarcar un estilo fundado en la piratería), abrió sus puertas en Harajuku.

Alice Lolita

Este estilo está basado en el libro de Lewis Carrol, Alicia en el País de las Maravillas, más concretamente en la versión de Disney puesto que se llevan vestidos azules con delantal blanco, melenas largas rubias sujetas con una cinta negra y medias blancas o a rayas blancas y negras. También pueden aparecer con otro tipo de vestidos o adornos que nos recuerden a la obra, tales como peluches de conejos blancos, cartas o corazones.

Ita Lolita

Son reconocidas como las lolitas “principiantes” e “inexpertas” Se caracteriza por emplear materiales de baja calidad, de efecto velcro a los que se les pegan todos los hilos y las pelusas ambientales y que se arrugan con gran facilidad, llevan una cantidad un tanto excesiva de encaje sintético, headders desconmensurados, bolsos y zapatos que no van debidamente combinados, y provocan dolor en los ojos al verlas, pues “ita” es una onomatopeya de dolor en japonés.

Kodona

Kodona Lolita

El Kodona(子どな) es un estilo más infantil (子, Ko significa niño, infante), consiste principalmente en vestir ropas infantiles de la edad victoriana, chalecos oscuros, camisas blancas terminadas en picos largos, pantalones piratas, zapatos negros o marrones de plataforma, sombreros pequeños que se colocan a un lado de la cabeza, etc. El pelo de los Kodona se caracteriza por ser largo y liso y tener un mechón de pelo a cada lado, la raya del pelo puede hacerse en medio o a un lado.

Ōji/Kodona/Dandy (Lolita para hombres)

Ouji Kodona

Ōji (王子, Ōji) o Ōji-sama (王子様, Ōji-sama) significa “Príncipe”. Este estilo es considerado la versión masculina del Lolita. Este estilo está influenciado por la ropa que los niños usaban en el periodo Victoriano. Este estilo puede ser usado por los dos géneros, e incluye pantalones cortos, camisas masculinas, calcetas hasta la rodilla, sombreros de copa, pantalones de vestir, corbatas, etc. Los colores más usados son negros, blancos, azules y marrones. El pelo normalmente no se usa muy largo, sino como de niño o un poco más corto. Se mantiene el lado infantil para no ser confundidos con el estilo Aristocrat.

Espero les haya gustado n_n y les quite algunas dudas sobre el tema…bye

Este post es una colaboración de Vampire_Kanoe y Hikari_AI, modificado compilado estructurado combinado y pulido por Akira_Fudo

REPORTAJE: World Cosplay Summit

admin — Sat, 05 May 2012 22:35:46 +0000

LOGO DEL WORLD COSPLAY SUMMIT

El World Cosplay Summit (世界コスプレサミット Sekai Kosupure Samitto), también conocido como WCS, es un evento annual internacional relacionado con el cosplay que promueve el intercambio amistoso internacional a través de la cultura popular japonesa.1 2 El evento es organizado por TV Aichi y se realiza en la ciudad de Nagoya, Japón. Desde el 2005 el evento fue organizado como un concurso de cosplay, el World Cosplay Championship, y por lo tanto las eliminatorias para el campeonato son realizados en los respectivos países de los participantes.

Debido a su popularidad en el extranjero, desde 2008, tres ministerios de Japón dieron su apoyo al evento; el Ministerio de Asuntos Exteriores (MOFA), el Ministerio de la Tierra, Infraestructura y Transporte (MLIT), y el Ministerio de Economía, Comercio e Industria (METI).

A partir de 2005, el evento es realizado en un período de dos días; el Cosplayer Parade (Desfile Cosplayer) se realiza en el primer día y el Cosplay Championship (Campeonato Cosplay) en el segundo día.

Historia

El primer WCS se realizó en 2003, como respuesta a la popularidad internacional del cosplay, hecho por fanáticos del anime y manga japonés, y tuvo una presentación especial en la Expo 2005 en Nagoya.

Rose Court Hotel en Nagoya (WCS 2003)

2003

El primer evento fue realizado el 12 de octubre en el Rose Court Hotel de Nagoya. Cinco cosplayers fueron invitados provenientes de Alemania, Francia e Italia; hubo jueces y sesiones de fotos. TV Aichi, organizador del WCS, documentó la realidad del manga y el anime en Francfort (Alemania), París (Francia) y Roma (Italia), en un programa llamado “MANGA es una lingua franca del mundo” (MANGAは世界の共通語).

Fue emitido el 24 de noviembre.

Distrito comercial "Osu" (WCS 2003)

2004

Fue realizado el 1 de agosto en el área comercial de Ōsu en Naka-ku (Nagoya).

Ocho cosplayers fueron invitados de Alemania, Francia, Italia y Estados Unidos.

El Cosplayer Parade se realizó a partir de este año. Cien cosplayers japoneses participaron en el desfile, junto con los cosplayers extranjeros.

Expo Dome (WCS 2005)

2005

En este año el evento se transforma en un campeonato internacional de cosplay.

El evento tuvo dos lugares: el Cosplayer Parade fue hecho en Ōsu el 31 de julio y el Cosplay Championship se realizó en el Expo Dome el 7 de agosto durante el Expo 2005. 40 personas de siete países participaron en el primer Cosplay Championship, y el concurso fue ganado por Italia.

El propósito del evento fue animar el Expo 2005 en Nagoya, por lo tanto el organizador de la Expo (la Asociación Japonesa de la Exposición Mundial de 2005) patrocinó el WCS en 2005.

"Oasis 21" (WCS 2006 - actualidad)

2006

El Cosplay Championship fue realizado por vez primera en el Oasis 21 en Higashi-ku (Nagoya).

A partir de este año, el Ministerio de Asuntos Exteriores (MOFA) y el Ministerio de la Tierra, Infraestructura y Transporte (MLIT) patrocinarían el evento.

2007

Nuevamente el Cosplay Championship sería realizado en el Oasis 21. El evento formó parte de la campaña “Vista Japón” de 2007 del MLIT.

2008

El Ministerio de Economía, Comercio e Industria (METI) se convierte en patrocinador del evento.

2009

En abril de 2009, una “Cumbre Mundial de Cosplay del Comité Ejecutivo” se creó para apoyar el desarrollo y la expansión de la WCS. El Desfile de Osu creció a 500 personas. 30 Cosplayers representantes de 15 países se presentaron en el campeonato para un público de 12.000 visitantes.

El primer Simposio Internacional de Apoyo se celebró en la Universidad de Nagoya, donde “MENTE HACIA AFUERA: Impacto de cosplay en todo el mundo y las interpretaciones en Japón” fue uno de los temas en discusión.

"Mode Gakuen Spiral Towers"

2010

Una nueva categoría con un bono de 50 puntos se agregó a las reglas.

El simposio se trasladó al “Mode Gakuen Spiral Towers”.

2011

Holanda y Malasia se suman para llegar a 17 países participantes.

2012

Inglaterra, Indonesia y Rusia se suman para llegar a 20 países participantes.

Normas y Reglamentos

Los reglamentos de las preliminares en cada país son decididos por el evento en el que los preliminares respectivos se lleva a cabo.

Los siguientes son los reglamentos de participación de las finales de la Cumbre Mundial de Cosplay en Japón

Reglamento de los participantes (para el WCS 2011)

1. Cada país estará representado por un equipo de dos cosplayers.

2. Los trajes deben ser de anime, manga y videojuegos japoneses.

Dōjinshi y personajes originales de las películas “Live Action” basados en un anime o manga no están permitidos. (Es decir, Dragonball Evolution, etc)
Al hacer un disfraz de un juego, el personaje debe ser reconocible japonés. (Es decir, no un personaje de Disney o de Star Wars a pesar de que el juego puede ser fabricado en Japón.)

3. Los trajes deben ser hechos a mano.

ISe permite que familiares y amigos para ayuden con la manufactura del traje, pero es preferible que los trajes que se hagan a mano por los concursantes.

4.Los prospectos participantes deben ser capaces de viajar a Japón por alrededor de una semana a partir de finales de julio hasta principios de agosto para el World Cosplay Summit.

5. Los menores que participen deben tener el consentimiento de un tutor.

6.Los concursantes deberán participar en una manera positiva a fin de garantizar el éxito del World Cosplay Summit.

7.Documentos legales (es decir, aplicación de pasaporte, documentación oficial, etc ..) se debe preparar y presentar lo antes posible a petición del patrocinador del WCS ( TV Aichi ).

8.Medios de comunicación, tales como programas de televisión, páginas de Internet, periódicos, revistas, etc, puede utilizar las fotos y las imágenes de los concursos preliminares antes de la World Cosplay Summit. En estas ocasiones, no se entregará ninguna compensación económica.

9.Todos los derechos de imagen en toda la exposición a los medios, tales como noticias de los programas de televisión y otros medios de comunicación variados que participan en el World Cosplay Summit, actividades de promoción en los medios de comunicación impresos, así como eventos y espectáculos, y los anuncios del Cosplay Summit, tanto antes y durante el evento, se atribuye a la TV Aichi.

10. Después de que el World Cosplay Summit, imágenes, fotografías, grabaciones, programas de difusión, páginas de Internet y los DVDs, etc de los concursantes estarán bajo la jurisdicción de TV Aichi. No se entregarán compensaciónes económicas por este tipo de imágenes utilizadas en los medios de comunicación.

Preparación: Reglas y Consideraciones

1.Un mínimo de tres trajes deben ser llevados a Japón: uno para el desfile, uno para el campeonato, y uno para apariciones en los medios.

2.En el Campeonato de Cosplay, los disfraces de los personajes deben ser del mismo manga, anime o videojuegos japonés.

No es necesario coordinar los trajes para el desfile.

3.Equipos y accesorios para la realización del Campeonato de Cosplay se limitan a los de un tamaño que 2 cosplayers puedan transportar por su cuenta al mismo tiempo a la sede. Equipamiento extra se pueden enviar a costa del cosplayer.

Los participantes están obligados a asumir el costo de los cargos de equipaje con exceso de peso cuando se envían los trajes y otros artículos. Tenga en cuenta que es más económico para enviar a Japón por vía aérea o marítima de antemano.

4. No se permite copiar directamente los dibujos originales o logotipos a su equipo o accesorios.

5. Hasta 3 personas pueden ayudar a preparar la actuación detrás del escenario.

6. La música pregrabada y el sonido debe ser proporcionado para la participación en escenario.

A juzgar

Los jueces del campeonato son un panel de jueces por lo general 5 invitados del anime, el manga y la comunidad de cosplay.

Criterios de Evaluación

Each judge of the cosplay championship can award 10 points for costume, 10 points for performance, and 5 points for faithfulness to the original work, for a maximum total of 25 points. Cada juez del campeonato de cosplay pueden otorgar 10 puntos por vestuario, 10 puntos de actuación, y 5 puntos de fidelidad a la obra original, para un total máximo de 25 puntos.

1. Actuación (10 puntos): nivel de actuación, la inventiva y entretenimiento.

2. Vestuario (10 puntos): el diseño y fidelidad al traje de los personajes originales.

3. La fidelidad al original (5 puntos): el nivel de fidelidad de la actuación hacia la historia y los personajes originales.

Lista de Jueces invitados:

Año	Jurado
2005	Leiji Matsumoto Hironobu Kageyama Ippongi Bang Akifumi Takayanagi (TV Aichi) Akifumi Takayanagi (TV Aichi) Shin Nagai (Tokyo Mode Gakuin) Shin Nagai (Tokyo Mode Gakuin)
2006	Go Nagai Go Nagai Hiroshi Kitadani Hiroshi Kitadani Essai Ushijima (crítico de cosplay) Yuji Tokita ( MOFA )
2007	Monkey Punch Ichirou Mizuki Essai Ushijima (crítico de cosplay) Yuji Tokita ( MOFA ) Ken Nagata ( MLIT )
2008	Yumiko Igarashi Rica Matsumoto 10 jueces generales
2009	Tōru Furuya Go Nagai Ichirou Mizuki Hamada Britney
2010	Tōru Furuya Hironobu Kageyama Himeka Hiroyuki Kobayashi (Sengoku Basara) Nobuyuki Takahashi (inventor del término “cosplay”)
2011	Tōru Furuya JAM Project ( Hironobu Kageyama , Masaaki Endo , Hiroshi Kitadani , Masami Okui and Yoshiki Fukuyama ) Takaaki Kitani (Presidente, Bushiroad) Inui Tatsumi (Site admin of Cure) Masaaki Nagase (editor en jefe, Tokai Walker)

Países participantes:

Año	#	Países participantes	comentarista Invitado/s	Fecha	Lugar
2003	4	Alemania , Francia , Italia , Japón,	– -	12 de octubre	Rose Court Hotel
2004	5	Alemania , Francia , Italia , Japón , Estados Unidos	– -	01 de agosto	la zona comercial “Osu”
2005	7	República pópular China, Francia , Alemania , Italia , Japón , España , Estados Unidos	Tōru Furuya Tomoe Shinohara	31 de julio	la zona comercial “Osu”
2005	7		Tōru Furuya Tomoe Shinohara	07 de agosto	Expo Dome
2006	9	Brasil , China, , Estados Unidos , Francia , Alemania , Italia , Japón , Singapur , España , Tailandia	Tōru Furuya	05 de agosto	la zona comercial “Osu”
2006	9		Tōru Furuya	06 de agosto	Oasis 21
2007	12	Brasil , Estados Unidos Dinamarca , Francia , Alemania , Italia , Japón , Corea del Sur , México , Singapur , España , Tailandia	Tōru Furuya Shoko Nakagawa	04 de agosto	la zona comercial “Osu”
2007	12		Tōru Furuya Shoko Nakagawa	05 de agosto	Oasis 21
2008	13	Brasil , China, Dinamarca , Francia , Alemania , Italia , Japón , Corea del Sur , México , Singapur , España , Tailandia , Estados Unidos	Tōru Furuya Natsuki Katō	02 de agosto	la zona comercial “Osu”
2008	13		Tōru Furuya Natsuki Katō	03 de agosto	Oasis 21
2009	15	Australia , Brasil , China, Dinamarca , Alemania , Finlandia , Francia , Italia , Japón , Corea del Sur , México , Singapur , España , Tailandia , Estados Unidos	– -	01 de agosto	la zona comercial “Osu”
2009	15		– -	02 de agosto	Oasis 21
2010	15	Australia , Brasil , China, Dinamarca , Alemania , Finlandia , Francia , Italia , Japón , Corea del Sur , México , Singapur , España , Tailandia , Estados Unidos	– -	31 de julio	la zona comercial “Osu”
2010	15		– -	01 de agosto	Oasis 21
2011	17	Australia , Brasil , China, Dinamarca , Alemania , Finlandia , Francia , Italia , Japón , Corea del Sur , Malasia , México , Países Bajos , Singapur , España , Tailandia , Estados Unidos	– -	06 de agosto	la zona comercial “Osu”
2011	17		– -	07 de agosto	Oasis 21 Oasis 21
2012	20	Australia , Brasil , China, Dinamarca , Alemania , Finlandia , Francia , Indonesia , Italia , Japón , Corea del Sur , Malasia , México , Países Bajos , Singapur , España , Tailandia , Rusia , Reino Unido , los Estados Unidos	– -	a confirmar	por confirmar
2012	20		– -	a confirmar	por confirmar

Resultados:

Año		Subcampeón
2005	Giorgia Vecchini, Francesca Dani, Emilia FATA LIVIA	– -	– -	Nakamura-han
2006	Maurício Somenzari L Olivas (Mah Psylocke), Mônica Somenzari L Olivas (Kawaii Aeris)		Mariko, Cyoko	Goldi, Aoisakuya
2007	Damien Ratte, Isabelle Jeudy		Kikiwan, Naoki Shigure	Linaloe Rodriguez Rivera(Linamoon), Alejandra Rodriguez Rivera(Yunnale)
2008	Jéssica Moreira Rocha Campos (Pandy), Gabriel Niemietz Braz (Hyoga)		Zhao Chin, Zhang Li	Yui, Mino
2009	YuRi, RiE		Bereniç Serrano Vidal (Piruletosa), Laura Fernández Ramos (Madoka)	Elizabeth Licata (fatwetdog) , India Davis (Dia)
2010	Luca Buzzi, Giancarlo Di Pierro		Gabrielle Christine Valerio, Gabriel Niemietz Braz (Hyoga)	,Orawan Aggavinate (Alexis Seiz), Patawikron Uttisen (Por_CCM)
2011	Maurício Somenzari Leite Olivas, Mônica Somenzari Leite Olivas		Marika Roncon, Daniela Maiorana	Tessa Beattie, Jessica L. Allie

Grupo Campeón: Francia (Pauline Mesa, Laurence Guermond Wendy Roeltgen)
Campeón Individual: Giorgia Vecchini
3 º: Italia (Alessandro Leuti, Alessia de Magistris)

Organizaciones Asociadas o Eventos

Las siguientes organizaciones han llevado a cabo los concursos preliminares para elegir al representante del país para el campeonato de Cosplay desde el año 2005.

Animania
Editora JBC / Festival do Japão
Howell International Trade Fair Ltd.
J-Popcon
Animexx / Connichi
Cosplay Finland Tour / Tracon
Japan Expo
ROMICS
Nipponbashi Street Festa ( Osaka )
Samsung Everland/ Wonder Cosplay Festival
Expo-TNT
Cosfest
FICOMIC / Salón del Manga
Negibose Thailand / Oishi Group
Katsucon
Hinode
Hyper Japan
Indonesia Cosplay Grand Prix

Organizaciones anteriores o Eventos

Hangzhou True Design Company Ltd. (2005–2007)
Epitanime (2005)
Anime Expo (2005)
Cosplay Festa in Tokyo Dome City ( Tokyo , 2006 – 2008)
Layered XTRM at Osaka Castle Bandshell ( Osaka , 2007)
Cosplayers JAM Revolution ( Osaka , 2008)
New York Anime Festival (2008, 2009)
FanimeCon (2010)
AM2 (2011) ^{[ 12 ]}

Organizaciones asociadas para la ronda de calificación

Brasil

México

EE.UU.

Videos de los ganadores (Youtube)

2005: no disponible

Campeones del WCS 2006

Campeones del WCS 2007

Campeones del WCS 2008

Campeones del WCS 2009

Campeones del WCS 2010

Campeones del WCS 2011

Reportaje: Harajuku, “sueño de libertad”

Kore-Persephone — Wed, 04 Jan 2012 08:33:29 +0000

El lugar ideal para tomoyo!

Hola a todos!

Alice está de vuelta! (Ok. .. Eso fue raro, incluso para mí). [Yo soy 'Kore-Perséfone' aquí.]

Hoy en día, voy a contarles acerca de mi “sueño Libertad”. Del único lugar en todo el mundo donde la gente se viste como quieren y nadie es perseguido por la “Fashion Police”.

Sí, amigos … Estoy hablando de Harajuku. (Aplausos, por favor!)

Calle Takeshita

Harajuku (原宿 “meadow lodging”), es el nombre común para el área alrededor de la estación de Harajuku en la línea Yamanote en el barrio de Shibuya de Tokio, Japón.

Chicas de Harajuku, un domingo por la tarde

Cada domingo, los jóvenes vestidos con una variedad de estilos incluyendo gothic lolita, visual kei, y decoración, así como cosplayers pasar el día en la socialización de Harajuku. Los estilos de moda de estos jóvenes rara vez se ajustan a un estilo particular y son por lo general una malla de muchos. La mayoría de jóvenes se reúnen en el puente Jingu, que es un puente peatonal que conecta a la zona de Harajuku vecino Santuario de Meiji.

Harajuku es también una capital de la moda del mundo, famosa por su singular “moda urbana”. Harajuku y su “estilo callejero” se promueve en las publicaciones japonesas e internacionales, como Kera, Tune, Gothic & Lolita Bible y frutas.

Muchos destacados diseñadores de moda e ideas han surgido de Harajuku y se incorporan a sí mismos en otras modas de todo el mundo.

Harajuku es también una zona comercial de gran tamaño que incluye las marcas internacionales, sus marcas propias y tiendas que venden ropa de los jóvenes se pueden permitir. (Gracias,Wiki-sama!)

HARAJUKU EN LA HISTORIA

Harajuku tiene una bóveda histórica enorme, especialmente en 2ª Guerra Mundial, hubo un importante intercambio cultural entre los jóvenes japoneses de la clase alta y los americanos, sin embargo, fue hasta los Juegos Olímpicos de Verano en Japón después de la guerra, el distrito recibió su nombre actual.

INFLUENCIA EN AMÉRICA LATINA

Reuníon con tema de Harajuku, en Bogotá, Colombia.

En realidad, la globalización ha hecho posible el intercambio cultural, y los países de América tienen un gran interés en la cultura asiática, la población Otaku de América tiene una gran presencia y dos paises demuestran la gran influencia nipona, en Colombia en los exteriores de la Biblioteca “Virgilio Barco”, en Bogotá, se lleva a cabo un evento cultural al estilo Harajuku cada tres meses, donde se busca compartir las tendencias culturales de su homólogo de Japón.

Ahi se realizan actuaciones acústicas artísticas como recitales y rutinas coreográficas, así como campañas sociales (como la adopción de animales).

Recientemente, debido a los malentendidos que generaron algunos artículos de periódicos locales, “Quimera Kei” Co. adquirió los derechos para organizar el evento y responder por ello en la ciudad de México hay reuniones frecuentes con el tema de Harajuku, en Parque Hundido, donde incluso se organizan los “Premios Harajuku”, con diferentes categorías como “Mejor Lolita”, también congregaciones llevan a cabo en otros estados como Querétaro, Coahuila y Puebla, cómo se puede ver, Harajuku es el “sueño hecho realidad” para cualquier otaku de la moda, otaku, cosplayers, lolitas, visuales, y otras tribus enfocadas a la moda miran este lugar como su hogar, piensas de la misma manera? deja tus comentarios!

Recomendacion: ¡JUEGOS PARA CHICAS!

Kore-Persephone — Sat, 17 Sep 2011 20:10:21 +0000

www.dolldivine.com

Hola a todas nuestras seguidoras “ligth gamers”.

En esta oportunidad, les entrego un link con el que estarán encantadas! se trata de la página http://www.dolldivine.com/ es una pagina de juegos basados en web bajo flash, donde hay juegos para crear imágenes preciosas por nosotras mismas, uno de estos juegos se llama “SAILOR SENSHI MAKER” con el que podrán crear una imagen de ustedes como Sailors Scouts (¡Arriba SAILOR MOON!)

Tambien cuenta con otros temas como:

The Tudors
Sari Maker
Fashion Creator
Princess Maker
Pony Creator
Four Elements
Fairy Creator
Viking Maker
Hogwarts Scene

Básicamente en cada tematica tendremos una plantilla la cual modificaremos a nuestro gusto y si deseamos, (oh vanidad) con nuestras facciones o facciones de nuestras amigas y familiares!

si ya sé, ya sé, a lo mejor no es un “muy elaborado” juego, pero sirve para matar el aburrimiento y esta bien por un rato jugando a las muñecas como antaño.

A continuación dos ejemplitos básicos del juego:

Versión "SAILOR" de Hungría - HETALIA AXIS POWERS

Versión "SAILOR" de Nyo!Austria - NYO!TALIA APH

¿Les gustó?…

Pues también hay un link en español del juego, por si les da pereza buscar en DOLLDIVINE: http://www.juegosjuegos.com/jugar-juego/Sailor-Senshi-Maker.html

Espero que AMEN este juego como lo hago yo.

Dejen sus comentarios please

CONCURSO NACIONAL DE COSPLAY “COSPLAY GAPPEI ECUADOR”

admin — Sat, 18 Jun 2011 01:32:56 +0000

COSPLAY GAPPEI ECUADOR LOGO

A partir del 2009 se organiza en la ciudad de Guayaquil, el concurso nacional de cosplay “COSPLAY GAPPEI ECUADOR”, el ÚNICO concurso de cosplay de país, encargado de seleccionar al MEJOR COSPLAYER DEL ECUADOR, que nos represente como país, con todos los gastos pagados, en el concurso “YAMATO COSPLAY CUP INTERNACIONAL”, realizado en BRASIL.

SI ERES UN COSPLAYER Y ESTAS INTERESADO EN PARTICIPAR PUEDES DESCARGAR EL [download id="1"] (archivo pdf) y el [download id="2"] (archivo pdf)

Igualmente, las reglas las escribiré aquí dale click en seguir leyendo.

1) REGLAS GENERALES DEL CONCURSO DE COSPLAY:

1.1. El concurso será realizado y organizado por un socio de Anim-e-motioN en el país con una única categoría: Tradicional Individual.

1.2. Es responsabilidad de los organizadores del concurso y del coordinador del concurso de cosplay el cumplimiento de este reglamento.

1.3. Cada cosplayer puede participar sólo una vez.

1.4. Es descalificada la participación de miembros de la comisión organizadora, coordinadores y staff del evento, siendo permitida la participación de invitados y vendedores independientes del evento.

1.5. La inscripción debe de hacerse hasta 30 minutos antes que el concurso empiece (con su formulario de inscripción).

1.6. En el formulario debe constar:

Nombres y apellidos.
Edad.
Nombre del personaje.
Nombre del anime, manga o videojuego de dicho personaje.
Descripción breve del personaje.
Impresión del personaje con el vestuario que se está haciendo el Cosplay.
El formulario es hecho en hojas A4 impreso a color y no más de dos hojas.
El concurso será válido si hay mínimos dos participantes inscritos.
El reglamento debe estar firmado y adjunto al mismo (al menos la última página, en blanco y negro)

1.7. Los participantes del concurso deberán dirigirse a la mesa de inscripciones y llenar una ficha de inscripción y el “contrato” (Contrato de Fotos) de Anim-e-motioN con el staff responsable.

1.8. ATENCIÓN: Al firmar la ficha de inscripción y el contrato el participante declara que está de pleno acuerdo con el reglamento del concurso y está plenamente de acuerdo con las decisiones del jurado y de la organización del concurso.

1.9. Cosplayers que no llenen completamente las fichas y las firmen serán descalificados.

1.10. El participante recibirá en el momento de su inscripción una ficha con el número de su presentación. Esta ficha debe ser guardada hasta que sea intercambiada por el papel redondo de identificación, media hora antes de su presentación. Guarde bien su ficha y memorice el número de su presentación/inscripción.

1.11. Los participantes del concurso deben reunirse 30 minutos antes del concurso al lado del escenario y organizarse en cola por orden de presentación.

1.12. Son prohibidos personajes de fanzines, cosplayers originales o de creación propia.

1.13. El Cosplay debe pertenecer a una serie de anime, manga o videojuegos.

1.14. Queda prohibido representar personajes de series hentai y hacer escenas o alusiones de ello (es decir: prohibido yaoi, yuri y hentai) como medida de seguridad por la integridad física de menores de edad y participantes en general.

1.15. Está prohibido el uso de armas de fuego (aunque estén descargadas) y armas blancas con hoja cortantes.

1.16. Se permite el uso de escenografía y elementos anexos, siempre y cuando éstos no afecten el escenario y la escarcha, serpentina, confeti y otros anexos de este tipo deberán ser retirados del espacio por los participantes para dar paso a la próxima presentación y entregar la tarima libre de estos elementos a los próximos concursantes.

1.17. Está prohibido saltar desde el escenario o lanzar objetos fuera de este.

1.18. Los participantes podrán tener ayuda de máximo dos tramoyistas pero los mismos no pueden ser parte de su presentación.

1.19. El cosplayer debe entrar y salir del escenario por los lugares indicados por la organización.

1.20. El participante tendrá como tiempo mínimo un minuto y medio de presentación y como máximo 3 minutos (incluido montaje y desmontaje.

1.21. El concurso será asistido por personas de todas las edades, de niños a adultos. Por eso, es exigido que el participante tenga cuidado en la definición de su presentación.

1.22. Ofensas (malas palabras), erotismo y actitudes que no sean características del personaje interpretado pueden ser consideradas como motivos para una descalificación.

1.23. En el caso de que haya problemas en la presentación a causa de la responsabilidad del evento (ej.: fallas en equipamiento de sonido o luz) y el cosplayer sea perjudicado, el mismo podrá volver a presentarse al final del concurso. CDs defectuosos o mal grabados no se incluyen en este caso.

1.24. El participante tiene 1 minuto (60 segundos) para presentarse, si el participante pasa ese tiempo, será descalificado.

1.25. El concurso será asistido por personas de todas las edades, de niños a adultos, sor eso, es exigido que el participante tenga cuidado en la definición de su presentación.

1.26. Ofensas (malas palabras), erotismo y actitudes que no sean características del personaje interpretado pueden ser consideradas como motivos para una descalificación.

1.27. En caso de una presentación que infrinja alguna disposición legal, como atentado a la moral o corrupción de menores, los responsables o sus responsables legales tendrán que responder criminalmente por sus actos.

1.28. El participante del concurso podrá usar un CD de audio con el sonido y música de su presentación, el cosplayer que use este recurso debe probarlo antes de su inscripción y después entregarlo, debidamente identificado con su nombre, número de música y número de inscripción.

1.29. Solo será aceptado un CD por participante. Cada participante debe participar con su propio CD. Está prohibido compartir CD entre participantes.

1.30. El cosplayer se responsabiliza por la integridad del equipamiento y accesorios de su uso durante la presentación. Los cosplayers que dejen caer el micrófono o lo golpeen con fuerza serán descalificados.

1.31. Para preservar la igualdad entre los competidores, los cosplayers no pueden llevar equipamiento electrónico que lo ayuden en su presentación como micrófonos o guitarras eléctricas, casos especiales deben ser analizados y autorizados por la organización del evento.

1.32. Los cosplayers pueden llevar material de apoyo impreso para el jurado, como letras de músicas usadas en la presentación, imágenes del personaje, resúmenes de la personalidad del personaje. En el caso que el cosplayer haga uso de este recurso, debe entregar por lo menos 4 copias del material durante su inscripción. El material entregado debe ser coherente con la presentación, pudiendo inclusive perjudicar la nota del participante en el caso que sea inadecuado.

1.33. Cada cosplayer será identificado con un pequeño papel redondo colgado en su ropa poco antes de presentarse. Esta debe ser fija con un alfiler o cinta adhesiva el participante está obligado a usarla antes de presentarse y durante su presentación a modo de facilitar la realización de la cola de entrada en el escenario e identificación por parte del jurado, cosplayers que lo retiren sin autorización serán descalificados.

2) CRITERIOS DE EVALUACIÓN

2.1. Presentación (interpretación, coordinación, creatividad)

2.2. Cosplay (detalle y parecido )

2.3. Los criterios de juzgamiento son: Cada cosplayer recibirá una nota de 1 (uno) a 10 (diez), con intervalos de 0,5 (medio) punto otorgados por cada uno de los jueces.

2.4. Para el criterio “Cosplay” se tomara y se juzgara la dificultad y fidelidad al crear la ropa fiel al personaje original, no será tomada en consideración la constitución física del participante, se dará importancia a las soluciones técnicas encontradas para la realización del traje.

2.5. Para el criterio “presentación”, la fidelidad al personaje y la creatividad e interpretación de la escena.

2.6. En caso de empate, los jueces y el coordinador del concurso se reunirán para votar y decidir el desempate, Los jueces se reunirán antes del concurso para recibir instrucciones detalladas sobre el procedimiento del concurso, criterios de juzgamiento y recibir el material impreso de apoyo, que deberá permanecer con ellos durante todo el concurso.

2.7. Después del concurso se reunirán nuevamente para analizar los resultados del concurso y firmarán un documento en el cual afirman estar de acuerdos con los resultados del concurso.

2.8. Los jueces del concurso de cosplay son elegidos por el coordinador del concurso y aprobados por el organizador del evento.

2.9. El cálculo de las notas será hecho por el coordinador del concurso y aprobadas por los jurados y el organizador del evento.

3) OBSERVACIONES IMPORTANTES

3.1. Los Cosplayers que no estén presentes al momento de presentarse quedan descalificados, a no ser que tengan una autorización directa de la organización del evento.

3.2. El tiempo de cada cosplayer es cronometrado. Los Cosplayers que pasen el tiempo otorgado serán descalificados.

3.3. El CD debe ser grabado en formato CDA (CD de audio normal) o DVD de Video (VOB, MPEG2).

3.4. No son permitidos CD’s o DVD’s con formatos en MP3, MP4, AVI, MKV, 3GP, WMA, WMV o similares.

3.5. Es responsabilidad del coordinador del concurso y de la organización del evento reunir y enviar todos los datos del concurso de cosplay después de realizado el evento.

3.6. La responsabilidad del premio es de Anim-e-motioN, que entrará en contacto con el vencedor después del concurso.

3.7. Todos los resultados serán considerados oficiales después de divulgados por un medio de comunicación oficial de Yamato.

3.8. Casos especiales o que no se encuadren en este reglamento serán analizados por el coordinador de cosplay cuya decisión es soberana e incuestionable.

3.9. Las notas del jurado después de divulgadas oficialmente, pasan a ser plenas e incuestionables.

3.10. Todos los participantes deben leer, conocer y aceptar este reglamento para poder participar.

3.11. el ganador de eliminatorias nacionales, se compromete a: tramitar documentación como pasaporte, certificado de vacunación contra la fiebre amarilla y de ser necesario el permiso de salida del país, por su cuenta, presentarse en el aeropuerto en el día hora y ciudad establecidos para el viaje tanto para la ida como para el regreso.

Estas reglamentaciones serán empleadas en las preliminares y en las finales del concurso ecuatoriano de cosplay “COSPLAY GAPPEI ECUADOR” y con ciertas modificaciones en la (YCC Internacional).

¡EL BAKUHATSU CULTURAL 2011 YA ESTA AQUÍ!

admin — Thu, 16 Jun 2011 00:02:19 +0000

AFICHE DEL BAKUHATSU CULTURAL 2011

Así es amigos y como no podía ser de otra manera aquí encontraran toda la información referente a los conciertos, el concurso de cosplay, reglas, precios y todo lo que esperamos en el “Bakuhatsu Cultural 2011”

Este año, el evento se realizará en el “TEATRO FEDENADOR” (Km 4 ½ vía a la costa, av. Del Bombero) y las ganancias netas del mismo recolectadas por el concepto de entradas serán donadas a los damnificados del terremoto y posterior tsunami que afectó a Japón el pasado 11 de marzo, en la cuenta destinada por la embajada de Japón para este fin.

En este evento podrás disfrutar de:

Concierto en VIVO de la cantante chilena “SALOMÉ ANJARÍ”
Concierto en VIVO de la banda guayaquileña: “IKASU”
Concierto en VIVO de la banda guayaquileña: “GAKURAN”
Preliminares de concurso nacional de cosplay “COSPLAY GAPPEI ECUADOR”
Eliminatorias nacionales del concurso nacional de “COSPLAY GAPPEI ECUADOR”
Desde las 15:30 hasta las 20:30 (de 3 y media de la tarde a 8 y media de la noche), en el TEATRO PRINCIPAL.
Valor de las localidades:
Bakuhatsu BOX: 15USD (611 butacas)
Platea Cultural: 10USD (113 butacas)

GRATIS: Stands Informativos, museo de consolas, Videojuegos (25ctvs la partida), Karaoke (25ctvs la canción), Proyección de Anime (50ctvs) y Cosplay TryOut (50 ctvs), en el HALL y descansos del FEDENADOR, desde las 11 de la mañana hasta las 8 de la noche.

INFORMACION DETALLADA, ARTISTAS, REGLAS DEL CONCURSO DE COSPLAY Y COMO LLEGAR AL SITIO (MAPAS Y ESTACIONES DE LA METROVÍA):

SALOMÉ ANJARÍ

Cantante “j-pop idol” nacida en Antofagasta, Chile e inició su carrera en el año 2001 dentro de un evento de Cosplay, fue tanto su éxito que de inmediato comenzó a recibir invitaciones para presentarse en otros eventos en Chile.

ex-integrante del grupo Jpop BYS Revolution, esta chica posee una gran calidad vocal, la cual, la mezcla con sus gustos Jpop, ha cantado junto a Jessica Toledo y con la banda nacional “Morrigan”, en el 2005, Salomé es invitada a participar de la grabación del segundo CD del Capitán Memo “GRAN PRIX” interpretando el tema de apertura de “CANDY CANDY” en español y japonés.

Ya con más experiencia a inicios de 2006, Salomé decide lanzar su carrera como solista. Su primer single fué ”UNICA ENTRE LAS BELLAS (traducción del español del tema “Lonely in Gorgeous Tears” de la serie “Paradise Kiss” luego saco su primer mini álbum con grandes temas de Jpop, incluyendo covers en español de cantantes japonesas como: Ayumi Hamasaki, Namie Amuro, Nana Kitade, entre otros.

Con una gran voz, El disco incluyó éxitos nipones, completamente en español; Fairyland de Ayumi Hamasaki, Lonely in Gorgeous de Tommy February6 (opening de Paradise Kiss), Kesenai Tsumi de Nana Kitade (1er ending de Full Metal Alchemist).

DISCOGRAFÍA:

PRIMER MINI ÁLBUM

Track List

01. Tierra de hadas [Ayumi Hamasaki] (VER EN YOUTUBE)

02. Única entre las bellas [Tommy february6] (VER EN YOUTUBE)

03. Estrella fugaz [TiA] (VER EN YOUTUBE)

04. Moon Revenge (Salomé con Jessica Toledo) (VER EN YOUTUBE)

05. Pecado Imborrable [Nana Kitade] (VER EN YOUTUBE)

06. Glory - Kimi ga iru kara - [Uehara Takako] (VER EN YOUTUBE)

07. Escuadron de la flor (Salomé con Jessica Toledo) (VER EN YOUTUBE)

BONUS TRACK

08. Come (BYS Revolution) [Namie Amuro] (VER EN YOUTUBE)

PRIMER SINGLE: ÁNGEL GUARDIÁN

Track List

01. Ángel Guardián (VER EN YOUTUBE)

02. Halcón (VER EN YOUTUBE)

03. Namida no Hurricane (VER EN YOUTUBE)

SEGUNDO SINGLE: ÚLTIMO BESO + COMETA

Track List

01. Último Beso (VER EN YOUTUBE)

02. Cometa (VER EN YOUTUBE)

BANDA DE J-MUSIC “IKASU”

Fecha de lanzamiento: 01/05/2009

Géneros: Rock Latino, Rock Clásico, Canciones del Recuerdo, J-Pop J-Rock entre otros..

Miembros:

Luis Falconi: Primera Guitarra y Vocalista.
Jahel Gallegos: Segunda Guitarra.
Junior Cifuentes: Bajo
Jose Lobos: Bajo suplente.
Jose Luis Morales: Bateria.
Paola Rosales: Vocalista.
Giannella Calle: Vocalista.
Mariel Calle: Vocalista.
Elisa Yagual Maruri: Teclados.

Ciudad de origen: Guayaquil – Ecuador

Biografía

A inicios del 2009, un grupo de jóvenes que decidieron formar una banda de Rock& J – Music. “IKASU” en término Japonés significa “cool” o en guayaco: “Bacan” o “Bacanchichimo” como lo dice la guitarrista. Especializados en tocar covers de animes tales como: Bleach, Naruto, Gundam, Saint Seiya, Nana, Digimon, Samurai X, también covers de las diferentes Bandas de Rock como son Héroes del Silencio, Soda Estéreo, Enanitos Verdes, música del recuerdo entre otros.

Covers Interpretados:

Life (Bleach)
Ash like snow (Gundan 00)
Don say lazy (K-On)
Again (Full Metal alchemist Brotherhood)
Kesenai Tsumi (Full Metal Alchemist)
Ranma 1/2
Teen titans
Full Moon on the Water (Beck)
Friends (Gundam 00)
Hanabi (Bleach)
Tokyo ( Yui)
Rolling Stars (Bleach)
Get Along (Slayer)
Kanashimi wo Yasashisa ni (Naruto)
Sakura Kiss (Ouran High School Host Club)
I am (Inuyasha)
Rose (Nana)
Lucy (Nana)
Zero (Nana)
Wish (Nana)
A little Pain (Nana)
Dame (Samurai X)
Soraido Days (Tengen Toppa Gurren Logan)
Paper Moon (Soul Eater)
Tsubomi (Naruto Movie 3)
God Knows (Haruhi Suzumiya)
My Tomorrow (Digimon 03 end)
Butterfly (Digimon 01 op)
Haruka Kanata (Naruto)
Inner Light (Hajime no Ippo)
Under Stars(Hajime no Ippo)
Tactics (Samurai X)
Target (Digimon 02)
Kidou Keiji Jiban (Jiban)
Rewrite (Full Metal Alchemist)
Liveman (Chōjū Sentai Liveman)
Wild Flowers (Zoids)
Hit in the USA (Beck)
Pokemon
El Poder es Nuestro (Dragon Ball Z)
Chala head Chala (Dragon Ball Z)
Power Ranger
Moonlight Desentsu (Sailor Moon)
Shissou (Ouran High School Host Club)

Intereses de la Banda:

Dar a conocer los diferentes tipos de Géneros musicales como son el Rock Latino, Rock Clásico, Canciones del Recuerdo, J-Pop J-Rock entre otros.

BANDA DE J-MUSIC “GAKURAN”

Género: Visual Kei

Miembros:

Drums: Jonathan izquierdo
Guitar 1 : Ronald Benavidez
Guitar 2: Daniel
Bass: juan ( satoshi )
Vocal 1 reynaldo
Vocal 2 josue ( kamijo )

Ciudad de origen: Guayaquil, Ecuador

Información personal: Un grupo de 5 demonios, dan a conocer su música bajo el estilo conocido como “Visual Kei”.

Aquí es donde comienza su legado.

CONCURSO NACIONAL DE COSPLAY “COSPLAY GAPPEI ECUADOR”

A partir del 2009 se organiza en la ciudad de Guayaquil, el concurso nacional de cosplay “COSPLAY GAPPEI ECUADOR”, el UNICO concurso de cosplay de país, encargado de seleccionar al MEJOR COSPLAYER DEL ECUADOR, que nos represente como país, con todos los gastos pagados, en el concurso “YAMATO COSPLAY CUP INTERNACIONAL”, realizado en BRASIL.

SI ERES UN COSPLAYER Y ESTAS INTERESADO EN PARTICIPAR PUEDES DESCARGAR EL [download id="1"] (archivo pdf) y el [download id="28"] (archivo pdf)

Igualmente, las reglas las escribiré aquí.

1) REGLAS GENERALES DEL CONCURSO DE COSPLAY:

1.1. El concurso será realizado y organizado por un socio de Anim-e-motioN en el país con una única categoría: Tradicional Individual.

1.2. Es responsabilidad de los organizadores del concurso y del coordinador del concurso de cosplay el cumplimiento de este reglamento.

1.3. Cada cosplayer puede participar sólo una vez.

1.5. La inscripción debe de hacerse hasta 30 minutos antes que el concurso empiece (con su formulario de inscripción).

1.6. En el formulario debe constar:

Nombres y apellidos.
Edad.
Nombre del personaje.
Nombre del anime, manga o videojuego de dicho personaje.
Descripción breve del personaje.
Impresión del personaje con el vestuario que se está haciendo el Cosplay.
El formulario es hecho en hojas A4 impreso a color y no más de dos hojas.
El concurso será válido si hay mínimos dos participantes inscritos.
El reglamento debe estar firmado y adjunto al mismo (al menos la última página, en blanco y negro)